“精灵”和“妈咪”间反复横跳

#VRUNWAY #秀场V聚焦 在香奈儿（CHANEL）2026秋冬大秀开始之前，Matthieu Blazy挖掘的新面孔、印度模特Bhavitha Sharma被正式宣布为品牌大使。作为执掌后的第二个成衣系列，Blazy已经不再试探香奈儿的边界，而是更加清晰地推进自己的设计策略：将时装拉回现实生活，同时保留其独有的手工传统与幻想气质。秀场头排备受关注：Jennie、王一博、谷爱凌、张钧寗多样风格呈现，让品牌的受众结构显得更加多元。 秀场空间揭示了Blazy本系列的设计思路。以彩色起重吊具与高饱和色彩形成鲜明视觉冲突，它像是一个隐喻：品牌正在经历一场持续的“重建”。这种“建设中的空间”与秀场开场的造型形成了有趣的呼应，前两套造型由基础针织衫作为主题呈现，这一方法Blazy在Métiers d’Art 2026手工坊系列发布时已经使用过：让观众在心理上先接受一种日常语境，再逐渐进入更复杂的时装表达。 Blazy试图把香奈儿带回日常衣橱，而非只存在于一种带有仪式感的“优雅场景”之中。这一转变首先体现在斜纹软呢套装的处理上，斜纹软呢被改造成类似工装的结构，也被收腰或与针织拼接，形成新的比例关系，以便更加职业化甚至街头化的混搭。 超低腰比例的回归是不容忽视的细节。多套造型采用低腰裙装或裤装，与外套搭配构成当代女性着装故事。从历史角度看，这一信号或许同样指向香奈儿自身的过去：在20世纪20年代，伴随女性社会角色变化而兴起的“Flapper”文化，曾让低腰裙装成为象征女性自由的标志，这种设计强化了身体的松弛感。 这种“轻盈的奢华”恰好对应本季的主题隐喻，Blazy引用香奈儿女士曾经的比喻——“时尚既是毛虫，也是蝴蝶”。在设计上，这种意象被转化为从白昼到夜晚的变化：日间的套装与外套结构相对克制，而当秀场进入后半段，丝绸与流动廓形逐渐出现，晚装开始呈现更为飘逸的姿态。大量刺绣被铺陈在缎面与轻薄织物之上，形成微妙的光泽层次，让服装在保持轻盈的同时呈现出极其复杂的质感。 Blazy并没有通过夸张Logo或复杂造型来强化包袋存在感，而是通过材质本身的光泽与肌理建立视觉重量。他对经典CF手袋比例进行了细微调整，新的版本看起来更紧凑、更轻盈，在保持菱格纹与链条结构的同时，让整体比例更接近年轻消费者习惯的肩背或腋下携带方式。这种改动并不激进，但足以让一个诞生于20世纪中期的设计在当下显得更加灵活。